Культпоход от СКаЖи

Логотип «СКаЖи!»

Союз культурных журналистов «СКаЖи!» представляет новую площадку — рубрику «Культпоход». Здесь вы найдете материалы от профессиональных журналистов и критиков о театре и литературе, кино и выставках. В первую очередь мы освещаем культурную жизнь Новосибирска и Сибири.

Отправляйтесь в «Культпоход» вместе с нами!

Необычную версию Островского в стиле минимализма показал театр Моссовета на XII Рождественском фестивале искусств в театре «Глобус». В возрастных ролях – кумиры советского кино Елена Валюшкина и Евгений Стеблов.

Где только ни ставили эту пьесу! Ставили с удалью и размахом, играми и выкрутасами, трюками и фокусами, ужимками и прыжками, живописным купеческим бытом и колоритным говором. Ставили и будут ставить, ибо, какой бы ни был век на дворе, Островский дает разгуляться, а тема «неравный брак» обостряется в эпоху дикого капитализма.

Но в спектакле театра Моссовета всё подчеркнуто просто. Сделать на большой сцене «Глобуса» выгородку для зрителей (чтобы соответствовать родной площадке спектакля – «Сцене под крышей» на 120 мест), кажется, более трудоемкая работа, чем установить декорации. Стол, самовар как маркер купеческого была, стулья да софа – полупустая площадка. Актеры существуют в простом мизансценическом рисунке, делают вид, что всего лишь читают текст по ролям, сопровождая «читку» потрясающе выразительной мимической игрой.

Островский назвал свою пьесу этюдом, оговариваясь: «В ней нет никаких сценических эффектов». На сцене и показывают этюд, кажется на первый взгляд. Тем более основной конфликт проще некуда: красивый, но бедный – старый, но богатый. Режиссер Виктор Шамиров выбрал... Читать далее

В Москве прошла лаборатория исторической драматургии ИСТОРИЯ.DOC и научно-творческая конференция «Голоса истории: современная историческая драматургия». В мероприятиях, организованных фондом поддержки и развития социокультурных проектов «Культурная политика» и состоявшихся на площадке московского городского «Театра на Покровке», принял участие и драматург из Сибири. Проект объединил шесть драматургов – победителей конкурса исторической драматургии + ИСТОРИЯ.DOC.

В ходе лаборатории 8 и 9 декабря режиссеры Ирина Керученко и Владимир Дель, задействуя актеров «Театра на Покровке», работали с пьесами-победителями. Материал режиссерам достался очень разный. Известный писатель Вера Галактионова инсценировала собственный роман «Спящие от печали» о национальном разъединении 1994-1996 годов и судьбах русских людей, оставленных в один черный день за пределами Родины. Перед автором стояла непростая задача – перевод романа, насыщенного метафорами и символами, в драматургическую форму. Не менее сложной была задача режиссера. Нетривиальным оказался и замысел писателя и врача Андрея Убогого (Калуга), который попытался показать историю через предметный мир. «Старинные предметы служат своего рода аккумулятором нашего знания, памяти, чувства – всего того, что способно приблизить к нам прошлое, – пояснил автор. – Эти предметы – как будто узлы, в которых пространство и время скручены так неразрывно и туго, что невозможно одно отделить от... Читать далее

Театральную программу XII Рождественского фестиваля искусств открыл спектакль «Человек из ресторана» театра «Сатирикон» с его худруком в заглавной роли. Константин Райкин на встрече с журналистами поведал, что сцена «Глобуса» – самая похожая на сатириконовскую из всей России. Разница в том, что на родной сцене не все так, как должно быть, а здесь – «как у нас, но как и должно быть». На этой сцене Константин Райкин в разные годы сыграл несколько гастрольных спектаклей, и вот – история более чем столетней давности, но о человеке сегодняшнем.

На закрытой творческой встрече с журналистами Константин Райкин, не дожидаясь вопросов, с места в карьер заторопился рассказывать о наболевшем (стоит меня ткнуть – и я заведусь). Повел речь о лжи и нападках на его театр, о зарабатываемых честным трудом средствах и финансовых конфликтах с властями. О том, что человек есть мера всего. Россия превратилась в большую «человеческую птицеферму», забыв, что великая русская литература всегда провозглашала человека «как самую бесконечную ценность».

Совсем как в спектакле «Человек из ресторана» по повести-монологуписателя Ивана Шмелева (написанной в 1910 году). Так же искренне Константин Райкин отстаивает ценность своего персонажа – официанта Скороходова; так же рьяно его герой стремится поведать миру о тяготах, опускающих его на колени передсильными мира сего. «И чтоб я на... Читать далее

О любви и деньгах, вокзалах и ресторанах, путешествиях в Лондон и побегах детей на другую планету расскажут лучшие спектакли России, показанные на площадках Новосибирска.

С 7 по 24 декабря 2017 года в Новосибирске состоится XII Международный Рождественский фестиваль искусств – крупнейший форум культуры за Уралом. Драматическая программа включает 11 спектаклей – номинантов и лауреатов «Золотой маски», соединяющих век нынешний и век минувший.

На вокзале «Новосибирск-главный», куда мы придем с билетами, но не на поезд, а на променад-спектакль, мы попадем в толпу пассажиров. И не сразу заметим в ней двух парней с рюкзачками за спиной, которые в ожидании отъезда беседуют, разглагольствуют, рассуждают, спорят о войне и мире. Ведут такие же разговоры, как и 75 лет назад, когда Брехт написал пьесу «Разговоры беженцев». Время не разрешило, а только заострило и усугубило проблему фашизма. Рабочий и физик, далекие от героизма и борьбы за идеалы, встретившись на вокзале в Хельсинки, задали темы, прошедшие через ХХ век и вошедшие в ХХI-й. Можно ходить за ними следом, можно раствориться в толпе и выглядывать из-за чьей-то спины. Таковы законы питерского спектакля в постановке Константина Учителя, предлагающего отказаться от привычного восприятия театра.

Новые законы, новые пространства, новый подход к материалу. Один спектакль Рождественского фестиваля пройдет на вокзале. Другой – в... Читать далее

«А где все?» – чуть не плачет Иудушка, погубив всю свою семью и оставшись один на один с мешком денег. Многократный лауреат всевозможных премий Сергей Федотов из Перми поставил третий спектакль в новосибирском театре «Старый  дом» –  и снова прямым попаданием в десятку.

Новосибирцы, знакомые с творчеством Сергея Федотова в театре «Старый дом», знают, что его актеры становятся гипнотизерами. Они излучают в зал столь мощную энергетику, что ты себе уже не принадлежишь. Еще они перевоплощаются в своих персонажей так разительно, что становятся неузнаваемы. Оказывается, можно вполне обойтись безо всех этих постмодернистских фокусов ради первоклассной актерской игры. Есть мнение, что наши играют еще лучше, чем родные федотовские актеры в театре «У моста».

В трагикомедии «Господа Головлевы» Иудушка Анатолия Григорьева, это сверхъестественное существо, отрывается от земли и улетает в открытый космос с его вечным вселенским холодом и абсолютным равнодушием к человеческой душе. Порфирий Головлев не имеет ни национальности, ни возраста, ни роду, ни племени, в то же время конкретен, как денежная купюра в рублевом эквиваленте. Деньги на сцене не появляются, но они светятся в глазах и в мозгах Иудушки.

Вообще-то, все актеры Федотова не имеют возраста. Они могут перевоплотиться и в младенца, и в старца.Седеющий Степан у Леонида Иванова явно старше своих родителей, но только первые две... Читать далее

Первая премьера сезона: на малой сцене «Глобуса» исполняют Дебюсси без музыкальных инструментов. Таково прочтение романа «Пианисты» норвежского писателя-композитора Кетиля Бьернстада.

Несколько лет назад на фестивале «Ново-Сибирский транзит» был показан спектакль Бориса Павловича «Анна Каренина» по Толстому. «Мало действия, одна только читка», в роли заглавной героини три актрисы, страсть, безысходность, грохот неумолимого поезда, мертвая тишина зала. Те, кто видел тогда «Анну Каренину», взяли билеты на «Пианистов».

Режиссер – автор инсценировки, в которой половина действия происходит на стульях, можно было представить, какой будет его новая работа. Представить невозможно. Проза переплавлена в сценический язык так виртуозно, что не ощущаешь зазора между повествованием и репликами персонажа, персонажем и актером, актером и словом, словом и действием, читкой и игрой, игрой и жизнью, жизнью и смертью.

У актеров досконально простроена музыкальная партитура: каждый взгляд, интонация, жест. Их герои – юные пианисты, продирающиеся сквозь колючую проволоку мира, сверяющие свою судьбу с музыкой, которая сильнее их самих. Аксель – Константин Симонов. Жаждет славы и не справляется с жизнью. Любит Аню. Аня – Светлана Грунина. Самая талантливая из всех. Сильна духом и независима, как птица, комом летящая к земле. Несется по клавишам стремительно к своему финалу.... Читать далее

Страницы